【世界独家】从艺术性角度看业界要完。

2023-06-26 10:28:56 来源：哔哩哔哩小 中

业界要完很多人说过。我也不知道他们是站在什么角度去谈这个问题。我这里仅站在动画作品的艺术性这个角度来讨论这个问题。

【资料图】

为什么要从艺术性角度讲？因为真的不知道除了从艺术性角度还能够从什么角度去谈。商业性？如果从商业性的角度这是一个需要去讨论的问题吗？鬼灭多少票房？铃芽之旅多少票房？现在每一年日本业界可以产出多少作品？从业人数多少？甚至可以毫不夸张地说，也许不用多久日本业界能够达到好莱坞这一级别，甚至超越它也并非不可能。所以从商业性这个角度我觉得这个问题可以终结了。

谈动画作品的艺术性的时候。我觉得这里不得不先做个科普。得益于我国优秀的素质教育，使得多数人或者绝大多数人对于什么是艺术，什么是作品的艺术性等等这些关于艺术的基本常识都为零。（当然不仅仅是艺术，还有哲学以及政治。）

我这里就简单的讲下艺术的基本常识。

艺术是表达的艺术，是作者个人通过艺术的表现形式去进行个人的自我表达。艺术性主要体现在这三个方面：美，情感，思考。

再简单讲讲艺术作品的个人性。艺术作品的个人性这一点在动画以及电影中尤为重要。为什么说作品的个人性在动画以及电影尤为重要。这点要回到电影以及动画制作的本质——工业。电影是工业（我忘记这句话是谁说的了），电影（动画）就和我们工业生产汽车没什么不同。负责造车轮的造车轮（音乐），负责龙骨的负责龙骨（作画或摄影），负责发动机的负责发动机（剧本），最后在一起拼接完成。它（动画、电影）就像一个缝合怪，把所有能够缝合的艺术形式缝合在一起（音乐，美术，摄影，文学等等）。缝合一切就是艺术吗？个人性在哪里？其实这个问题在上世纪五、六十年代的时候关于电影的讨论时戈达尔已经作出了解答。戈达尔提出了作者电影，也就是导演作为电影的作者为电影提供艺术的个人性。导演是电影的灵魂，不再是一个工具人，就如协奏曲中的指挥官。演员是工具，配乐是工具，后期是工具，但只有导演不是。导演指挥一切，拼接一切并且赋予一切。

现在可以回到最初的问题了。为什么从艺术性角度业界（可能）要完。

日本动画的营业模式过于商业化，甚至商业化的趋势愈加明显。系统学有一句话，任何一个系统都会只会在环境中不断（更多）的侵占资源去扩大自身。这点其实也很好的解释了，日本动漫业界体量越做越大，但艺术类动画并没有按照体量的增长而增长，甚至反而愈发减少。

现在业界的制作模式，先出企划，企划先考核有多少的市场前景然后在计算投入支出，在安排剧本，导演等各个负责的人员。这也是原创为什么越来越少，轻改漫改横行的主要原因。毕竟原创番多少有些不可控。就算是原创番，也是资本方先看企划安排好重要的人员后，再丢给制作方。所以也就有了吉田玲子和汤浅政明这么奇怪的搭配。而且先企划在进行制作，也就意味着，导演必须要按照既定时间完成既定的工作。碰到瓶颈的时候，没有时间留给导演，更不会有太多的修改余地。（很多原创番后期崩都有这方面的原因。）当主线文本量不够（12集的制作需求），只能用迷之剧情或者单元剧来填充。这造成了，TV番剧整体的节奏都不太好。（TV番剧的制作上其实要比剧场难，一方面是时间限制，另一方面他要兼顾单集的完整度和全集的完整度。）这里最典型的就是漂流少年。漂流少年的文本就是完全不够12集，并且前面为了省经费，（我估计省下来的经费都用在了11集上面，）前面几集添加的单元剧的表现力是真的差，甚至很多沦为说教。而且从主线剧情来看也是可有可无的内容。（漂流少年更适合好好剪辑一下做成电影，120或者140分钟左右都可以。不需要限制太死。）

当导演不再是作品个人性的导演了，只作为一个工作者。当业界的制作模式使得导演的个人性严重受限。我们就能明白，汤浅政明的海马是怎么被腰斩的。有着业界劳模之称的新房昭之又为何被迫去里番圈混了2年。作为新生代的石田祐康的新作漂流空间甚至不如他的毕设作品。

说完系统在谈环境吧。环境决定系统，但系统又对环境做出改变。两则相辅相成。

如果说曾经大热过的EVA以及星际牛仔，有那个时代所凝聚的特殊环境原因。但很显然现在已经不具备那时的土壤了。虽然那时也不见得比现在多少。但至少EVA的爆火给一些人看到了点希望。纯艺术作品，不管在那个时代，不管什么类型的艺术，都没有太好的环境。其他我就不谈，我就以日本动画为例。押井守的2部攻壳机动队赚了钱吗？虽然国际反响巨大，但是也不过是“靠着后期的口碑，靠着CD的销量，勉强混个不赚不赔。”（这是鸭子的原话。具体哪个节目说的忘记了。其实这里不赚不赔还是鸭子自己委婉了一下，因为按照投资角度这就是亏了。）今敏的第一部动画电影：未麻的部屋，可以说是世界范围，动画以及电影领域的重磅炸弹。但结果是：“其实是亏了钱。”（摘自今敏的纪录片：今敏:造梦机器。）新海诚2016年你的名字之后，2017年新房昭之出了部同题材的作品烟花，票房和评价纷纷被吊打。但单从艺术性角度不是应该正好相反吗？更不要谈，渡边信一郎的天空丹迪以及夏目真悟的漂流少年等一众艺术作品的热度了。

谈完了系统以及环境，在讲讲那些名导的个人是怎么选择的吧。

庵野秀明在公司倒闭前的最后一部拍了EVA，虽然大热但和他本人没什么关系（没钱引进的制作委员会制度导致的）。在EVA的原班人马拿着最后的钱做了一部狂欢片子（FLCL），唯独庵野秀明没有参与其中。后面跑去拍真人电影了。好不容易拿回了版权立马组织翻拍新EVA圈钱。

押井守老早就拍真人电影。（鸭子的风格也确实非常的适合。）08年的95攻壳的重置版以及空中杀手之后就甚少参与动画制作了。也就2010年被受邀拍了一部动画短片音乐MV：Je t'aime。后面被老朋友西村纯二鼓动搞了一部自己玩自己的梗的作品：吸血鬼之爱。（我这里指的是导演，那些挂个名做制片人请去带带徒弟的这种就算了。）

新海诚个人制作的秒速五厘米可以说是他个人动画艺术成就的巅峰。之后半转型的作品星之声惨败。后全面转型商业化，有了你的名字，天气之子，以及铃芽之旅。

今敏算是幸运的。过早的就展露了自己的天才般才华。（今敏的动画艺术成就和才华可能会是日本业界第一，真正的百年难遇的天才。）即使前面的电影都是亏钱，（前两部未麻的部屋以及千年女优都是亏钱，东京教父也不咋地。）也亏得是今敏，亏钱也有人投。即便这样，今敏也在最后一部作品红辣椒中说他会是我的美少女战士。（意思是转型之作。）后因病早逝，留下遗作造梦机器。

汤浅政明从樱桃小丸子以及蜡笔小新中开始业界生涯。（我严重怀疑樱桃小丸子以及蜡笔小新越来越鬼畜的画风的起源就是汤浅政明。）后加入Studio 4°C，拍了一堆生涯艺术巅峰的作品。（梦的机器，心灵游戏。猫汤是佐藤龙雄任的导演。）后面拍了海马被腰斩。开始转型商业化，成立科学猴之后在商业化的路上越走越远。（不过也能理解，毕竟做社长身份不一样了，要为手下的员工负责。）犬王之后辞去科学猴社长，退休了

业界最明智的应该是嗑药大叔森本晃司吧。Studio 4°C的创始人。当发现业界制作模式无法随心所欲的制作自己想做的动画时，很早就转型做音乐MV了。(重点推荐下次元爆弹以及音响生命体。）09年以后就没作品，应该是退休了。

新生代的夏目真悟，可以算是这几年最值得期待的动画导演了。凭借一拳超人，ACCA13区监察课以及不吉波普不笑中的出色表现。另外加上疯房子不知道发了什么疯，怎么骗来得经费给夏目真悟拍了一部纯艺术作品漂流少年。（疯房子发疯感觉是老传统了，今敏的作品感觉也是疯房子发疯来的。这点上我其实挺敬佩疯房子的。）漂流少年被一众大佬护航，（制作团队是恶魔人的团队，音乐由渡边全盘操刀。）但就这样，一部有可能超越EVA的番剧（我个人认为）因为业界的这种制作模式而产生了巨大的缺陷。漂流少年成为了一部非常遗憾的作品。它的好与缺陷都异常的明显。这点就和红楼一样，让人惋惜。

不属于业界的山村浩二以及加藤久仁生可以说是日本艺术动画的独立制作人。（现在两个都在大学教书。）山村浩二先生倒是常有作品出现（均是短动画）。加藤久仁生从回忆积木小屋之后就没有新作了。

现在世界范围内还算成规模的艺术动画应该是加拿大国家电影局动画部了。剩下的都是零星的个人制作人，偶尔或者几年做一部短片出来。

动画以及电影在艺术发展上有着天然的缺陷。——它们两的成本过高，很难完全的个人化。（这点文学上要好很多。）得益于法国新浪潮导演戈达尔的影响，电影作为艺术的争论消失了，并且在全世界范围有了一定的艺术受众（环境）。——不管是戛纳电影节，还是奥斯卡的最佳外语片都是以艺术性为主要依据评选的。电影的整体环境要比动画好很多。也许日本业界也需要一次新浪潮运动吧。

实话说我确实不知道业界到底会不会完（艺术性）。但好的导演转型的转型，退休的退休，能看的作品越来越少（我这里指的是能看，甚至都不是好的作品），未来会怎样谁也无法预料。也许整个艺术动画都会消亡也不一定。纪念一下艺术动画的巅峰吧。——苏联动画尤里·诺尔斯金的《故事中的故事》以及捷克动画杨·史云梅耶的《对话的维度》。

最后就用我之前的回答，也是我最喜欢的电影导演的一句话作结尾吧。

“晚上我看了科克托的《奥菲斯归来》（电视）。大师都到哪去了？罗西里尼、科克托、雷诺阿、维果在哪里？大师们——他们的精神贫乏吗？诗歌到哪去了？钱，钱，钱，还有惧怕……费里尼害怕了，安东尼奥尼害怕了……无所畏惧的只有布列松。”-------------塔可夫斯基

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